1. CARTELERA TEATRAL.
2. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA Y LA TRAGEDIA.
3. CARACTERÍSTICAS DE LA ORESTIADA.
4. EL ORÁCULO.
5. TEATRO CLÁSICO, GRIEGO Y LATINO.
6. EL DILEMA DE LA TRAGEDIA Y SU DESARROLLO.
7. SUBGÉNEROS DRÁMATICOS.
8. DATOS PARA ELABORAR UN REPORTE DE UN GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE LA OBRA DRAMÁTICA.
9. ESTRATEGIAS DE PRESENTACIÓN DEL DRAMA.
10. OBRA DE “CYRANO DE BERGERAC”.
11. DRAMATIS PERSONAL.
12. ELEMENTOS DE UNA REPRESENTACIÓN.
13. CARACTERÍSTICAS Y DESARROLLO DE LA OBRA TEATRAL ROMEO Y JULIETA.
14. ENSAYO
COMEDIA:
1. Es un género dramático.
2. Personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.
3. El personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir, charlatán fanfarrón, pícaro, enamorado, etc.
4. Conflicto: Comúnmente es generado por la poca virtud del protagonista.
5. Protagonista: Es básicamente el antihéroe y que encarna algún defecto y debe ser castigado.
6. Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone el protagonista o para todo, menos para aquel que encarna el efecto de ser castigado.
TRAGEDIA:
1. Genero dramático
2. Personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnablemente e inevitable contra el universo, moviéndose siempre hacia un desenlace por una fuerza ciega.
3. Se caracteriza por un horror, la desgracia y la muerte.
4. El protagonista suele ser héroe.
5. Contra héroe se encuentra el antagonista que puede ser un solo hombre.
6. El conflicto suele catalizar una catástrofe en la fatalidad.
7. Las obras están rígidas en 3 unidades: acción, lugar, tiempo.
8. Los espectadores ante la contemplación de una tragedia.
9. La acción se va desenvolviendo en una secuencia de peripecias.
10. Personajes inspirados en la masculinidad.
La Orestiada es la única trilogía integra de esquilo y del todo el teatro. La componen el Agamenón, las coeforas y las Euménides. Fue representado en la primavera del 458, cuando esquilo contaba 67 años, antes de morir. Con su desarrollo técnico y dramático y por su movimiento escénico es la mas compleja de las tragedias de esquilo y como a estos elementos externos y corresponden una profunda inspiración poética, se puede elegir que es la mas perfecta.
Es una respuesta que supuestamente da una deidad por medio de sacerdotes o de la pitia o pitonisa griega y romana, o incluso a través de interpretaciones de señales físicas o de interpretaciones de símbolos sobre piedras como las runas o de interpretaciones sobre cartas como el tarot. Por extensión se llama oráculo, al propio lugar en el que se hace la consulta y se reciben las respuestas. Los romanos asimilaron y heredaron los oráculos griegos, creando además los suyos propios como aquel de la sibila de cunas.
Principales oráculos del mundo griego:
· Oráculo de Delfos en Grecia: El oráculo se recibía a través de una mujer que se hacia llamar pitia o pitonisa en estado de éxtasis frenético.
· Oráculo de dídimo: La costa de Asia menor.
· Oráculo de Dòdona: En Epiro, Grecia. El recinto sagrado se hallaba en las montañas del sur del lago pamboris. EL oráculo estaba situado en un roble sagrado que hacia las veces de palomar.
· Oráculo de Olimpia: En la ciudad griega de Olimpia en Elis en el Peloponeso oriental. Era famoso el santuario de Zeus.
· Oráculos de Delos: y le agrega en el mar Egeo y considerada por los antiguos como el centro de todas ellas.
· Oráculo Egipcio: Las mas importantes fueron los de Heliópolis y ávidos. Las consultas se hacían mediante una persona que llevaba escritas las preguntas y las depositaba en el santuario y de igual forma recibía las respuestas.
· Oráculos de Fenicia: Asociados con las deidades baalzebud y baalim .Los oráculos también fueron habituados en toda babilonia y caldea.
· Oráculos de Yoruba: Estos están compuestos por tres sistemas se trabaja con cocos y es denominado Biaguè. En el segundo, se trabaja con caracoles y es denominado dilaggun.
ONIROMANCIA: Es la ciencia que estudia la interpretación de los sueños. QUIROMANCIA: Es la interpretación de la vida de las líneas de la mano. CATOMANCIA: Es la ciencia divinatoria del destino a través de la lectura de cartas.
CARACTERÍSTICASLos rasgos característicos principales de la literatura griega son: La armonía y el equilibrio. Así como la coherencia de formas y contenidos; el ritmo tanto en su poesía como en su prosa, la elegancia claridad y perfección en todos los géneros, creados por la sensibilidad y el arte griegos. Estos recursos artísticos constituyen entre otros el gran legado del pueblo griego y la cultura universales.
Los temas de la tragedia griega tuvieron su origen en la épica; es decir, en la “ILIADA Y LA ODISEA DE HOMERO”. Por esta razón el público se sabía la trama que contemplaba en escena. El interés del espectador radicaba en la sorpresa producida por la manera de presentar o interpretar el tema trágico. El espectáculo ponía en escena los antiguos mitos. Los personajes siempre eran reyes o dioses.
Uno de los recursos más característicos de la tragedia consiste en una fuerza ineludible a la que los griegos llamaban Ananké que significaba “destino”. Tal fuerza parecía representar un poder al que se sujetaban tanto los hombres como los dioses; en este contexto, el héroe trágico se conduce a su destino y a la muerte por voluntad propia guiado por un poder superior y dignificado, pues aunque nada lo obliga a sacrificarse, el parece desearlo para seguir así su destino individual.
En el género dramático, además de la tragedia y la comedia que constituyen sus principales subgéneros podemos encontrar otros de importancia:
1. MELODRAMA. Se trata de una clase de comedia pero sin elementos humorísticos. Este subgénero teatral se caracteriza por un tipo de argumento apoyado en un tema serio, pero concretado en una trama sensacionalista, la cual pone énfasis en las emociones que tiende a provocar en su lector o espectador. El suspenso es un elemento nuclear en el melodrama por lo regular ocurre un triunfo mas o menos deliberado de la virtual moral sobre la maldad. “Cyrano De Bergerac” de Edmond Rostand (francés), es un ejemplo excedente que pone en el nivel estético mas alto genero melodramático.
2. TRAGICOMEDIA. Esta obra dramática emplea una trama semejante a la tragedia, pero en ocasiones presenta un final feliz como en la comedia; la acción en la tragicomedia tiene un tono serio en relación a la idea central; el tono de su historia parece llevar hacia una catástrofe trágica, pero en ocasiones un giro inesperado en los sucesos puede llevar a un desenlace venturoso a los personajes principales. La obra del español Fernando De Rojas se llama “La Celestina” o”La Tragicomedia de Calixto y Melibea”. Es el ejemplo mas claro de este subgénero.
3. OBRA DIDÁCTICA. Este subgénero tiene su origen en los autos sacramentales de la época medieval. Toma mayor auge en los siglos XVI y XVII. En España Lope De Vega, Tirso De Molina, Pedro Calderón De La Barca y el mexicano Juan Luis de Alarcón, produjeron obras didácticas, el mejor ejemplo de este subgénero es “Fuente Ovejuna” de Lope De Vega. La obra didáctica contiene crítica social, política y económica, respecto a la manera en que se distribuyen las clases sociales. Tal crítica supone la adhesión del espectador, propuesta como un juez reflexivo y justo frente al antagonista planteado en la obra didáctica.
4. PIEZA. Este subgénero dramático no elige personajes extraordinarios, sino más que seres comunes y corrientes. En ese sentido no so héroes o villanos, sino producto de las circunstancias y tienden a fracasar. La noción general de pieza muestra personajes altamente individualizados, pero de la vida diaria comunes y corrientes. Son personajes que ejercen su conciencia y juzgan sus propias acciones. Se origina a principios del siglo XIX. El ejemplo mas claro de pieza es la obra clásica del escritor ruso Antón Chéjov y la obra se llama “El Jardín De Las cerezas”.
5. FARSA. Es una obra teatral construida para provocar la risa del espectador. El efecto cómico suele producirse poniendo en escena personajes y situaciones ridículas, tal sentido surge la incongruencia o del absurdo de la caricatura de los personajes y de los juegos de palabras burdos, grotescos o sarcásticos. EL ejemplo clásico de farsa es la obra de “La Cantante Calva” del rumano Eugene Ionesco.
1) Título: ______________
2) Autor:______________
3) Nacionalidad:________
4) Género:_____________
5) Subgénero:__________
6) Época:______________
7) Ambiente:___________
| PROTAGONISTA ANTAGONISTA |
8) Personajes principales y secundarios:________________
| PLANTEAMIENTO DESARROLLO DESENLACE |
9) Temática:___________
10) Opinión personal (hacer critica-utilizar criterio//es un juicio de valor)
La palabra de los personajes, fuente de manera directa en la escena, constituye la primera estrategia de presentación mediante el cual, el drama proporciona su historia. Uno de los primeros rasgos del drama esta dado por la presencia de un conflicto. Esto involucra la dramatización o convención de las fuerzas antagónicas en personajes, así como en la acción que ellos realizan.
La evolución del conflicto dramático convencionalmente adopta los siguientes momentos:
1) Presentación del conflicto o exposición.
2) Punto culminante o climático.
3) Resolución o acción descendente.
4) Desenlace.
| I. DRAMAS HISTÓRICOS II. COMEDIAS. “El Mercader De Venecia”, “Sueño De Una Noche De Verano”, “Los Dos Hidalgos De Verona”, “Como Gustéis”, “Noche De Reyes”. III. TRAGEDIAS “Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “Otelo”, “El Rey Lear”, “Macbeth”. |
| INGLATERRA OBRAS DE WILLIAM SHAKESPEARE “RENACIMIENTO” |
William Shakespeare (1564-1616), se trata de una de las figuras más grandes de la literatura universal, que ha perdurado hasta los tiempos actuales la época mas intensa de su creación literaria se ubica entre los años 1600-1610.
TRAGEDIAS. “Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “Otelo”, “El Rey Lear”, “Macbeth”. Son sus principales obras maestras de todos los tiempos.
COMEDIAS. “Las Alegres Comadres De Windsor”, “El Mercader De Venecia”, “Sueño De Una Noche De Verano”, son sus principales obras cómicas.
**CORRIENTES O ESCUELAS LITERARIAS-EPOCAS O PERIODOS**
Artes- Literatura= Sociedad
| Época Clásica | Edad Media | Renacimiento |
| Grecia y Roma (esquilo) | Teatro del siglo de oro español | Comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. |
| Las 3 unidades del teatro clásico (unidad de tiempo) |
BARROCO. Periodo que sucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.
NEOCLASICISMO. Durante el reinado del ilustrado Carlos III (1759-1788), la influencia francesa en España condujo a la adopción de formas artísticas neoclásicas y a una nueva manera de ver e interpretar el mundo. Estas tendencias, que no llegaron a ser aceptadas por el pueblo, fueron introducidas en la literatura dramática española por Nicolás Fernández de Moratín y más tarde por su hijo Leandro Fernández de Moratín, cuya obra más famosa es El sí de las niñas (1806). Por otra parte, don Ramón de la Cruz continuó la tradición española con sus sainetes (comedias de un solo acto sobre temas populares).
Los neoclásicos españoles demuestran por lo general un conocimiento muy limitado del arte del siglo de oro; su poesía lírica refleja influencias tanto extranjeras como de ciertos poetas renacentistas españoles, en especial fray Luis de León, y emplean la métrica tradicional española.
Las contribuciones más duraderas a la literatura durante este periodo se encuentran en las obras de Nicolás Fernández de Moratín y de su hijo Leandro, de Gaspar Melchor de Jovellanos y de Juan Meléndez Valdés. José Cadalso destaca tanto por su poesía y su obra dramática como por sus ensayos, entre los que se incluyen las Cartas Marruecas (publicadas sueltas en el Correo de Madrid de 1788 a 1789 y en volumen en 1793), que ofrecen una visión crítica de la sociedad española. Un género característico de este siglo y que alcanzó cierta relevancia es la fábula, narración en verso o prosa con fines didácticos, cultivado entre otros por Félix María Samaniego y por Tomás de Iriarte.
Diálogo. (Del latín, dialogus), capacidad de hablar con otro. Elemento esencial para los grupos sociales, pues les permite darse a conocer y enriquecerse con ideas y posturas nuevas. Pasar de la imposición y el enfrentamiento al diálogo y la mutua comprensión, ha sido y es aún, un largo y difícil proceso.
Monólogo. También llamado soliloquio, es la conversación que tiene un personaje consigo mismo.
Secuencia Accional.
| Tragedia Comedia Melodrama |
| **Subgéneros mayores** |
| ACTOS: Acto I. Acto II. Acto III. |
| CUADROS. Vienen siendo escenas |
| ACTOS |
| Diálogo. Monólogo. Secuencia Accional. |
| **Subgéneros menores** |
| Pieza Farsa Paso Pastorela Sketch |
En la representación teatral la ilusión dramática supone la aceptación y el respeto de ciertas convenciones, por ejemplo la “ficción” de que un ser humano real, un actor, es un personaje del drama representado y que el escenario es el espacio físico o geográfico en el que el personaje se tiene que desenvolver. Entre los elementos mas importantes que están en la obra de teatro destacan:
1. ACTOR. La función estética del actor no consiste en hacerse un mero representante de la palabra literaria elaborada en otro lugar, sino en estar presente, a través de su propio cuerpo en las características en las modalidades con las cuales el actor de “Hamlet” elige actuar ese monologo.
Un actor es el núcleo indispensable para la representación teatral. A tal grado es indispensable un actor que puede excluirse todo en el teatro menos esto sujeto directo o indirectamente actúa para ser “mirado”.
El objetivo de un actor no es el de hacer entender un texto, sino hacer vivir un personaje. EL actor nos transmite, nos entrega de manera directa, la vida, la emoción, los pensamientos, sensaciones e intenciones en fin la materialidad de un ser antes solo de papel.
2. DIRECTOR. El predominio de la figura del director es una de las características del teatro actual. En un principio, el director se situaba como coordinador de las condiciones y existencias teatrales, como responsable del resultado de la representación.
La puesta en escena de acuerdo con la función de un director, debía ser fiel transcripción del texto dramático escrito, es decir, representación de la época histórica ya sea pasada, presente o incluso futuro, que ambienta la historia dramática.
Actualmente, el director es cada vez menos intérprete fiel de la obra y más creador. Para lo cual se da plena colaboración entre los actores, los músicos, y el escenógrafo. Pero el trabajo de todas estas personas queda totalmente subordinado a la idea del director, quien asume la responsabilidad de la realización. Así el espectáculo tal como se presenta al público es creación del director.
3. ESCENOGRAFÍA Y MÚSICA. El espacio escénico constituye el lugar en el que se desarrolla la acción dramática. En virtud del carácter público de la representación teatral, el escenario se presenta al espectador en una distribución doble: La interna y la externa.
*La interna: que es el espacio en que se realiza el espectáculo.
*La externa: que es el espacio desde el cual se observa la representación.
La escenografía es la forma visual que el director y escenógrafo seleccionan para configurar el mundo de la historia dramática. Todos los recursos que se incorporan a una escenografía (muebles, entramados, ropajes de las habitaciones, vegetación, diseño de la arquitectura, piezas escultóricas o pictóricas.) están ahí para lograr un efecto central: introducir al espectador al ambiente, a la atmosfera de cada una de los momentos que componen la obra.
Por su parte la música en la representación teatral contribuye a crear dentro de la historia, el ritmo, el tono e incluso el dramatismo da risa, así como el ambiente de la representación, sea este festivo, trágico o burlón.
La música es un vehículo altamente afectiva para propiciar un estado anímico en el espectador: el estado emocional que sea mas propicio para la historia.
| E S T R U C T U R A |
| Primera escena |
| Tercera escena |
| Quinta escena |
| Sansón, Gregorio, Abraham, Benvolio, Teobaldo, Ciudadanos, Señores, Capuleto, Montesco y el Príncipe. |
| Señora de Capuleto, ama o Nodriza y Julieta. |
| Romeo, Benvolio y Mercutio. |
| Criado, Capuleto, Romeo y Teobaldo. |
| Romeo, Benvolio y Mercutio. |
| Capuleto, París, Cuñado, Benvolio, Romeo y Señora de Capuleto. |
| Primera escena |
| Cuarta escena |
| Segunda escena |
| ACTO I. ACTO I. ACTO I. ACTO I. ACTO I. ACTO II. |
| LISTA DE PERSONAJES… (MONTESCO, CAPULETO, PERSONAJES NEUTRALES) | ||
| Montesco | Capuleto | Personajes Neutrales |
| Romeo, hijo de Montesco | Julieta, hija de Capuleto | Un boticario |
| Baltasar, criado de Montesco | Viejo de la familia Capuleto | 3 músicos |
| Abraham, criado de Montesco | Teobaldo, sobrino de Capuleto | Dos pajes de parís |
| Mercutio, amigo de romeo | Sansón y Gregorio, criados de Capuleto | Un oficial |
| Benvolio, sobrino de Montesco | Pedro, criado del ama de Julieta | Escala, príncipe de Verona |
| La señora de Montesco | La señora de Capuleto | París, pariente del príncipe |
| Ama de Julieta o Nodriza | Fr. Lorenzo | |
| Fr. Juan | ||
GUÍA DE LECTURA
1. ¿Cuál es la razón que obliga a Romeo a entrar a la fiesta de Capuleto?
Para ver a Rosalía y tratar de hablar con ella
2. Mercutio hace alusión a un personaje mitológico ¿Quién es?
A la reina mab. Acto I y escena IV
3. La escena del balcón de Julieta, ¿en que acto se encuentra y que escena es?
Acto II. Escena II.
4. ¿Cuántos diálogos entablan en esa escena Romeo y Julieta?
25 diálogos
5. ¿Cuál es la decisión de fray Lorenzo respecto al amor de Romeo y Julieta?
Decide casarlos a escondidas. Acto II. Escena III
6. ¿Quiénes rompen la prohibición del príncipe y que consecuencias tiene?
Romeo, Julieta y Fray Lorenzo y su consecuencia es el destierro de Romeo. Acto. II. Escena. VI
-_-_-_- DESARROLLO DE LA HISTORIA DE ROMEO Y JULIETA -_-_-_-
Es la historia de amor que surgió en el seno de dos familias enfrentadas a muerte desde hace mucho tiempo por un antiguo agravio, los Montesco y los Capuleto. Romeo, un joven perteneciente a la primera familia, y Julieta, joven doncella perteneciente a la segunda, son los protagonistas de esta historia con final trágico. Un día, cuando los Capuleto ofrecían una fiesta, acude a ésta Romeo, el cual va casi obligado por sus amigos con el fin de conocer a otra más bella que su amada Rosalinda, la cual lo tiene en un sin vivir ya que ha jurado permanecer casta toda su vida. Romeo acude disfrazado.
En la fiesta conoce a Julieta, de la cual se enamora locamente, y ella le ocurre lo mismo, fue un flechazo a primera vista. Así deciden verse a escondidas y casarse en secreto con la ayuda de Fray Lorenzo. Mercucio, un amigo de Romeo, mantiene una pelea callejera con Teobaldo, de la familia Capuleto, y primo de Julieta, quien está furioso por la presencia clandestina de Romeo en la fiesta. Cuando la pelea había alcanzado su punto más caliente, aparece Romeo, quien acaba dando muerte al primo de su amada.
El príncipe de Verona, ciudad donde se desarrolla mayormente toda la obra, decide como castigo para el "asesino" el destierro, así pues, Romeo se marcha a Mantua, aconsejado por Fray Lorenzo, cuando hacía aún poco tiempo que se había unido en matrimonio con Julieta, y, tras despedirse de ésta, parte a su destino.
Por otro lado, los Capuleto, padres de Julieta, que desconocían el matrimonio secreto, pretenden casarla con el conde París. Fray Lorenzo, como consejo, le dice que acepte ese casamiento, pero le da una poción, la cual debe tomarse la noche antes a la boda. Esta poción la dejará como muerta durante 42 horas, periodo de tiempo en el que el fraile se encargaría de avisar a Romeo de la falsa muerte de su esposa, para que en el tiempo en el que despertará, viniera a buscarla y la llevase con él a Mantua.
Sin embargo, a Fray Juan, encargado de llevar el mensaje a Romeo, le es impedido salir de Verona, con lo que el mensaje no llega a tiempo, bueno, ni siquiera llega. Así, a Romeo le llegan las malas noticias de boca de su criado Baltasar, por lo que decide ir a casa de un viejo boticario a comprarle con un veneno con el cual poder poner fin el también a su vida.
Cuando tiene el veneno se dirige a la tumba de la que había sido su esposa, y en la cual encuentra a Paris. Éste, creyendo que Romeo va a cometer una locura con los cuerpos lo reta en lucha, y al final Paris muere a manos de Romeo. Así, ante la presencia del cuerpo de su bella amada, toma el veneno y muere al cabo de pocos segundos.
A la tumba llega Fray Lorenzo al enterarse de que Romeo no ha recibido su mensaje, pero ya era demasiado tarde, pues éste yacía ya muerto en el suelo. Julieta, al despertar y ver a su amado sin vida, decide suicidarse empleando la daga de éste. Al final, cuando las dos familias se enteran del trágico hecho, deciden poner punto y final a su enemistad…
Consiste en la interpretación de un tema filosófico, político, humanístico, literario, etc. El ensayo no pretende informar sino comprender. En el ensayo se resaltan la función persuasiva porque intenta despertar el interés. Michel de Montaigne invento el ensayo (Enssays; en francés.) en 1580.
Ejemplo de ensayo: “Máscaras Mexicanas” de Octavio Paz
Título:”Máscaras Mexicanas”
Autor: Octavio Paz
Género: Épico
Subgénero: Ensayo
Introducción: máscaras mexicanas es un tipo de ensayo mediante el cual Octavio Paz quiso dar a conocer la forma de ser de los mexicanos ya que no hay otro ser humano parecido a este, porque este tiene características que lo hacen ser como es.
Desarrollo: Octavio Paz nos pone como ejemplo con otros países tanto a mujeres como a hombres porque dice que los mexicanos se arrodillan, se humillan pero no se rajan; sin embargo rajarse en otros países significa traicionar a alguien, también dice que las mujeres son como un instrumento para el hombre, porque se dejan manipular por ellos. Pero también es un ser muy importante para todos aquellos que lo rodean.
Conclusión: Con esto se llega a la conclusión de que los mexicanos realmente no somos lo que aparentamos sino que usamos caras que simulan apariencias de las cuales no formamos partes.
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